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una versión más lenta de una de mis canciones favoritas
del album
New Morning es el undécimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en octubre de 1970. Producido por Bob Johnston, el álbum marcó el retorno del músico a su particular voz nasal, similar a la que empleó en trabajos previos como John Wesley Harding; antes, había utilizado una voz más cercana al crooner en álbumes como Nashville Skyline y Self Portrait. Además, New Morning fue también el último disco de estudio de Dylan en tres años, un periodo con escasas apariciones públicas —participó en The Concert for Bangladesh y tocó con The Band en un concierto ofrecido el Día de Año Nuevo de 1972— y en el que abandonó Columbia para firmar un nuevo contrato con Asylum Records.
Puesto a la venta apenas cuatro meses después de Self Portrait, su anterior trabajo, el álbum obtuvo un mayor reconocimiento de la prensa musical en comparación con su predecesor. Al respecto, Ralph Gleason, de la revista Rolling Stone, escribió que «tenemos a Dylan de regreso», después de que Greil Marcus, en la misma publicación, encabezara su crítica de Self Portrait con la frase: «¿Qué es esta mierda?».78 Desde el punto de vista comercial, alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido —fue el sexto álbum del músico en alcanzar dicha posición— mientras que en Estados Unidos llegó al puesto 7 de la lista Billboard 200 y recibió un disco de oro de la RIAA.
Gran parte de las grabaciones lanzadas y descartadas del periodo comprendido entre 1969 y 1971, durante el cual fue grabado New Morning, fueron recopiladas en Another Self Portrait, la décima edición de la serie The Bootleg Series publicada en 2013.
Compré New Morning después de su lanzamiento, y pensé en esta canción, "Qué pieza interesante; Me pregunto de qué se trata? "Y sospecho que nunca hubiera pensado que era sobre Elvis si no fuera por el hecho de que años después leí que Ron Cornelius, el guitarrista del álbum, informó que le preguntó a Bob Dylan Lo que 'Went to See the Gypsy' quería decir y Dylan respondió que iba a ver a Elvis en Las Vegas.
Pero, por supuesto, nunca es tan simple como eso. El 14 de mayo de 2009 apareció en Rolling Stone el siguiente
""Es una tierra de Walt Whitman y Chuck Berry, de ciudades fronterizas y baladas de asesinato - y el más grande compositor de los Estados Unidos puede ser el último hombre que vive allí"".
"El 7 de abril, el presidente francés Nicolas Sarkozy y su esposa, Carla Bruni-Sarkozy, se dirigen al Palacio de Congresos de París. Sin embargo, nadie en el auditorio agotado le presta mucha atención a la Primera Pareja. Bob Dylan, que en 1990 fue nombrado Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres, el más alto galardón cultural que Francia puede otorgar, está a punto de subir al escenario para una noche de nostalgia. Después de una introducción de estilo antiguo-vaudevillian, salen andando Dylan con su banda de cinco miembros, todos vestidos con trajes de Pretty Boy Floyd y fedoras. Mientras Dylan se lanza a una versión de hard rock de "Cat's in the Well", de su álbum Under the Red Sky, la multitud anima a los teléfonos celulares, tratando de filmar la leyenda enigmática, que enseguida se esconde detrás de un piano eléctrico. Dylan toca la guitarra en una sola canción - como suele ser el caso - pero a lo largo de la noche sus riffs de armónica se elevan a través de la sala cavernosa. Todo el mundo se siente energizado por su presencia carismática. Después de aproximadamente dos horas y media, termina la actuación con una versión desafiante de la multitud-agradable "Blowin 'in the Wind".
Después del espectáculo, los Sarkozys vagan detrás del escenario, ansiosos por conocer a Dylan. El presidente francés está vestido con un cuello alto negro y vaqueros. En un solo movimiento de swooping, Sarkozy toma la mano de Dylan, dándole la bienvenida a Francia. "Era como mirar mi imagen en el espejo", me cuenta Dylan más tarde, sobre el encuentro. "Puedo ver por qué es el jefe de Francia, es genuino, cálido y extremadamente simpático, le pregunté a Sarkozy:" ¿Crees que todo el asunto global ha terminado? ". Sabía que sólo tenían una gran reunión del G-20 y tal vez estaban discutiendo eso. No creí que me lo dijera, pero le pregunté de todos modos ". Mientras que Dylan - que estará tocando cerca de 30 conciertos en estadios de béisbol de menor importancia este verano junto con Willie Nelson y John Mellencamp - se celebra en América, es ACLAMADO en Europa. Los periódicos franceses estaban todos asombrados y felices de que Dylan acabara de colaborar con el popular director francés de cine de 41 años, Olivier Dahan, en la banda sonora de la película. A la noche siguiente, en el segundo show de Dylan en París, charlé con el genial Dahan, un tipo desaliñado que salía directamente de las páginas de Oliver Twist. En 2007, Dahan dirigió La Vie en Rose, la célebre biopic de Edith Piaf que ganó dos Premios de la Academia. El año pasado, descaradamente solicitó un puñado de canciones de Dylan, a través de una carta, para su nueva película de carretera, My Own Love Song. Starring Forest Whitaker y Renée Zellweger, My Own Love Song es el cuento de una enferma cantante femenina que viaja a través de América, de Kansas a Louisiana."Quería que las canciones se sintieran al sur", dice Dahan. "Canciones reales del espíritu americano, lo que eso significó para mí, como millones de personas en todo el mundo, son las canciones de Bob Dylan". "Al principio esto era impensable", relata Dylan. "Quiero decir, yo no sabía lo que [Dahan] estaba diciendo en realidad." [En falso acento francés] '¿Podría escribir uh, 10, 12 canciones?' Ya sabes, dije: 'Sí, realmente, ¿este tipo es serio?' Pero era tan audaz ... Normalmente se te pide que hagas una canción, y es al final de la película, pero ¿10 canciones? Dylan continúa: "Dahan quería poner estas canciones a lo largo de la película y encontrar diferentes razones para ellos. Sólo le di al tipo el beneficio de la duda de que él sabía lo que estaba haciendo. Siempre me gustaron esas películas, ya sabes, esas películas en blanco y negro donde, como, Veronica Lake de repente de la nada está cantando en un club nocturno o Diahann Carroll está cantando en una cafetería Todas esas películas donde la acción se detiene y los héroes son representados como caminando por un la danza del granero donde los Hijos de los Pioneros están jugando en un camión, es tan musical, no ponen ese tipo de cosas en las películas, ahora se ha convertido en una canción final - que no tiene nada que ver con el película, y básicamente la gente está caminando hacia fuera. "
Las audiencias en el Palacio de Congresos eran distintas generaciones: los grises cabellos y los jóvenes perforado cuerpo-sentaron uno al lado del otro. En esta coyuntura audiencia de Dylan es ... bueno, todo el mundo. El trovador francés Charles Aznavour asistió a ese segundo Paris muestran con uno de sus hijos. Dylan, en homenaje a Aznavour, jugó composición melancólica del francés "The Times que hemos conocido" con la gracia sublime. Después del espectáculo, el de 84 años de edad, se unió a Dylan Aznavour detrás del escenario para un poco de maña. El uso de un abrigo de ante con un pañuelo de color azul celeste alrededor de su cuello, la muy bronceada Aznavour personificó a Dylan cómo un músico popular puede comportarse con dignidad en el cuarto trimestre de vida. "Finalmente me encontré con que," Dylan le dice. "Te vi en 1963 en el Carnegie Hall. Estaba lleno de gente francesa y yo.
Después de una ronda de Obama golpes de puño, Dylan encabeza por un tramo de escaleras y en su autobús de gira para el viaje de cinco horas a Amsterdam, donde tocará tres shows más. Para Dylan, al parecer, la vida es siempre el próximo concierto. Cambio de ritmo y la ubicación son esenciales para su supervivencia como artista. Contrariamente a la reputación, sin embargo, no es un recluso. Las personas pueblan sus horas de vigilia (aunque son principalmente del tipo abeja obrera). "Uno siempre está consciente de lo que la ciudad que se encuentre," dice Dylan de los millones de millas registradas. "Pero en otro sentido, gira es como estar en un carguero en el mar abierto. Eres realmente por ahí durante días y meses."
Los críticos han afirmado que Dylan desde 1988 ha estado en una Gira Interminable, jugando más de 100 conciertos al año. El Dylan perjudicada cerdas en el plazo. "Los críticos deben saber que no hay tal cosa como siempre", dice. "Así que eso habla más sobre ellos que usarían esa frase, como si hay algún significado importante en ella. Nunca oído hablar de Oral Roberts y Billy Graham estar en alguna interminable Predicador Tour. ¿Alguien alguna vez llama a Henry Ford un constructor de coches de nunca acabar? es Rupert Murdoch una interminable magnate de los medios? ¿Qué hay de Donald Trump? ¿alguien decir que un Nunca ha Finalización de búsqueda para construir edificios? Picasso pintó bien en sus 90 años. Y Paul Newman corrió coches de 70 años. alguien alguna vez decir que Duke Ellington era en una interminable Bandstand tour? Pero los críticos aplican un estándar diferente a mí por alguna razón. Pero estamos viviendo en una época de romper todo abajo en términos simplistas, ¿verdad? En estos días, las personas tienen la suerte de tener un trabajo. Cualquier trabajo. Así críticos podrían ser incómodo conmigo [trabajar tanto]. Tal vez ellos no pueden entenderlo. Pero nadie en mi audiencia en particular se siente lo mismo por lo que hago. Cualquier persona con una actividad comercial puede funcionar como el tiempo que quieran. Un soldador, un carpintero, un electricista. Ellos no necesariamente tienen que retirarse. Las personas que tienen puestos de trabajo en una cadena de montaje, o están haciendo algún tipo de trabajo monotonía, que podrían estar pensando en retirarse todos los días. Todo hombre debe aprender un oficio. Es diferente de un trabajo. Mi música no se hizo para llevarme de un lugar a otro para que pueda retirarse antes de tiempo ". las personas tienen la suerte de tener un trabajo. Cualquier trabajo. Así críticos podrían ser incómodo conmigo [trabajar tanto]. Tal vez ellos no pueden entenderlo. Pero nadie en mi audiencia en particular se siente lo mismo por lo que hago. Cualquier persona con una actividad comercial puede funcionar como el tiempo que quieran. Un soldador, un carpintero, un electricista. Ellos no necesariamente tienen que retirarse. Las personas que tienen puestos de trabajo en una cadena de montaje, o están haciendo algún tipo de trabajo monotonía, que podrían estar pensando en retirarse todos los días. Todo hombre debe aprender un oficio. Es diferente de un trabajo. Mi música no se hizo para llevarme de un lugar a otro para que pueda retirarse antes de tiempo ". las personas tienen la suerte de tener un trabajo. Cualquier trabajo. Así críticos podrían ser incómodo conmigo [trabajar tanto]. Tal vez ellos no pueden entenderlo. Pero nadie en mi audiencia en particular se siente lo mismo por lo que hago. Cualquier persona con una actividad comercial puede funcionar como el tiempo que quieran. Un soldador, un carpintero, un electricista. Ellos no necesariamente tienen que retirarse. Las personas que tienen puestos de trabajo en una cadena de montaje, o están haciendo algún tipo de trabajo monotonía, que podrían estar pensando en retirarse todos los días. Todo hombre debe aprender un oficio. Es diferente de un trabajo. Mi música no se hizo para llevarme de un lugar a otro para que pueda retirarse antes de tiempo ". Un soldador, un carpintero, un electricista. Ellos no necesariamente tienen que retirarse. Las personas que tienen puestos de trabajo en una cadena de montaje, o están haciendo algún tipo de trabajo monotonía, que podrían estar pensando en retirarse todos los días. Todo hombre debe aprender un oficio. Es diferente de un trabajo. Mi música no se hizo para llevarme de un lugar a otro para que pueda retirarse antes de tiempo ". Un soldador, un carpintero, un electricista. Ellos no necesariamente tienen que retirarse. Las personas que tienen puestos de trabajo en una cadena de montaje, o están haciendo algún tipo de trabajo monotonía, que podrían estar pensando en retirarse todos los días. Todo hombre debe aprender un oficio. Es diferente de un trabajo. Mi música no se hizo para llevarme de un lugar a otro para que pueda retirarse antes de tiempo ".
Dylan ha pasado toda una vida esquivando los intentos de las personas que lo definen. Se desprecia la gente "noticiosos" que constantemente intentan inmovilizarlo sobre su vida personal. Extraños al azar a veces vienen a él pidiendo una crítica de la película de Martin Scorsese No Direction Home documental sobre su vida. "Nunca he visto eso", me dice. "Bueno, muchas de esas imágenes se recogió a partir de los años sesenta. Así que había visto eso, y pensé que era como mirar un carácter diferente. Pero sin duda era poderosa. Y yo no, o no puede , hacer eso ".
frustración director de Dylan, sin embargo, es que se siente mal entendida como un artista:. "La música popular no tiene, como quiera llamarlos, los críticos, que entienden la música popular en toda su fundamentalismo dinámico El consenso sobre mí es que soy un compositor . y que estaba influenciado por Woody Guthrie y canté canciones de protesta. a continuación, el rock y canciones rollo. Entonces cantos religiosos durante un período de tiempo. Pero es un estereotipo. una creación de medios. lo cual es imposible de evitar si usted es cualquier tipo de figura pública en absoluto ". Donde los críticos piensan que está deconstruir canciones viejas, en lugar de eso ve a sí mismo como arreglista musical de antaño. "Mi banda toca un tipo diferente de música que nadie jugadas demás", dice Dylan. "Jugamos ritmos distintivos que ninguna otra banda puede jugar. Hay así que muchos de mis canciones que han sido reorganizados en este punto que he perdido la cuenta de ellos a mí mismo. Hacemos mantener intactas las estructuras en algún grado. Pero la dinámica de la canción en sí podrían cambiar de una noche dada a otro debido a que el proceso matemático que permite que utilizamos. Por lo que yo sé, nadie más por ahí juega así. Hoy, ayer y probablemente mañana. Creo que no se escucha lo que hago nunca más. Me tomó un tiempo para encontrar esta cosa. Pero, de nuevo, creo que las cosas son entregados a usted cuando usted está listo para hacer uso de ellos. Usted no reconocerlos a menos que vendría a través de ciertas experiencias. Soy un firme creyente de que cada hombre tiene un destino ". Pero la dinámica de la canción en sí podrían cambiar de una noche dada a otro debido a que el proceso matemático que permite que utilizamos. Por lo que yo sé, nadie más por ahí juega así. Hoy, ayer y probablemente mañana. Creo que no se escucha lo que hago nunca más. Me tomó un tiempo para encontrar esta cosa. Pero, de nuevo, creo que las cosas son entregados a usted cuando usted está listo para hacer uso de ellos. Usted no reconocerlos a menos que vendría a través de ciertas experiencias. Soy un firme creyente de que cada hombre tiene un destino ". Pero la dinámica de la canción en sí podrían cambiar de una noche dada a otro debido a que el proceso matemático que permite que utilizamos. Por lo que yo sé, nadie más por ahí juega así. Hoy, ayer y probablemente mañana. Creo que no se escucha lo que hago nunca más. Me tomó un tiempo para encontrar esta cosa. Pero, de nuevo, creo que las cosas son entregados a usted cuando usted está listo para hacer uso de ellos. Usted no reconocerlos a menos que vendría a través de ciertas experiencias. Soy un firme creyente de que cada hombre tiene un destino ". Pero, de nuevo, creo que las cosas son entregados a usted cuando usted está listo para hacer uso de ellos. Usted no reconocerlos a menos que vendría a través de ciertas experiencias. Soy un firme creyente de que cada hombre tiene un destino ". Pero, de nuevo, creo que las cosas son entregados a usted cuando usted está listo para hacer uso de ellos. Usted no reconocerlos a menos que vendría a través de ciertas experiencias. Soy un firme creyente de que cada hombre tiene un destino ".
En estos días, Dylan ha dado de baja en gran medida la guitarra eléctrica en favor de un teclado eléctrico. ¿Tiene artritis? O estaba harto de atascos en la "píldora-Caja de piel de leopardo gorra" por enésima vez? La respuesta es ninguno. "Yo estaba buscando un reproductor de teclado para reproducir formas triplete durante un largo periodo de tiempo", explica. "Probé diferentes músicos para ello, y no pudimos encontrar a alguien que entiende el estilo de lo que estábamos haciendo y para permanecer dentro de los límites. Y, por último, sólo tienes que hacerlo por su cuenta. Por lo guitarra, que estaba buscando un guitarrista que podría jugar exactamente como yo, sólo que mejor. no puedo encontrar a esa persona tampoco. lo mismo se aplica a los teclados. Busco un pianista que puede jugar igual que yo, sólo que mejor. Si pudiera encontrar a él o ella, me gustaría contratar a esa persona. Hasta el momento no ha sucedido. Me gustaría que lo haría. Podríamos hacer más si me liberaron allí arriba ".
Me pregunto si, como director de orquesta, Dylan había jugado alguna vez un conjunto con el guitarrista perfecto. Dylan salta a la oportunidad de responder y no pensando en el pasado. "El chico que siempre echo de menos, y creo que todavía estaría en torno a si se quedaba conmigo, en realidad, era Mike Bloomfield," Dylan dice de su colaborador en Highway 61 Revisited (que también jugó famosa guitarra eléctrica con él en el Festival de Folk de Newport en 1965). "Podía solo juego de plano. Tenía tanta alma. Y sabía todos los estilos, y que podía jugar tan increíblemente bien. Era un jugador experto y un verdadero prodigio, también. Comenzó a jugar antes de tiempo. Pero, de nuevo un montón de buenos guitarristas han jugado conmigo Freddy Tackett, Steve Ripley -. Mick Taylor jugó conmigo por un minuto ".
Lleno de recuerdos, Dylan pasa a contar una historia sobre la primera reunión Bloomfield en Chicago en un headhunt en el lado sur. Un resentido social, Bloomfield era el guitarrista blanco raro que había grabado con los gustos de Sleepy John Estes y Big Joe Williams. "Él podría jugar como Willie Brown o Charlie Patton", dice Dylan. "Él podría jugar como Robert Johnson en aquel entonces en los años sesenta. El único otro tipo que podría hacer que en aquellos días era Brian Jones, que jugó en los Rolling Stones. También podría hacer lo mismo. Ritmos FINGERPICKING que casi nadie podía hacer. Esos son los dos únicos chicos que he conocido que podría ... desde entonces ... los dos únicos tipos que podrían jugar al puro estilo de los azules del país auténticamente."
Dylan, que está a punto de cumplir 68 años, sigue siendo una fuerza de la naturaleza, una sola persona verdadera inundación de Johnstown. Es imposible de categorizar o comprender su salida de la confusión de las nuevas canciones. Su rebeldía juvenil ahora ha madurado hasta convertirse en un estilo antiguo individualismo americano. Como compositor, Dylan now encaja cómodamente junto a George Gershwin o Irving Berlin, aunque de mala gana se niega a usar el collar de ningún hombre. Casualmente vestido con jeans y un chaleco de suéter, Dylan me ofrece café para nuestra entrevista en una suite del segundo piso en el Hotel Intercontinental de Ámsterdam, junto al río Amstel. pelo rizado de Dylan sigue revuelto, el rostro profundamente arrugado llenos de malicia. Tiene una memoria de gran nitidez. Durante dos noches, él demuestra ser un conversador lúcido, si circunspectos,.
Al igual que el agricultor adusta cara de Grant Wood "American Gothic", Dylan parece tener el cancionero americano en una mano y una horca levantada en la otra, dirigida a los críticos de rock, políticos, financieros de Wall Street, de callejón ladrones, el mundo Wide web - todo lo que abarata el espíritu de la persona. Su nostalgia es más para los años cincuenta Chess Records de los años sesenta psicodélicas. Se cree que Europa debe perder el euro y volver a sus antiguas monedas ( "Extraño a las imágenes de la vieja dinero", dice). Si Dylan salía con la suya, no habría bandas de Sousa en la calle principal y discos de vinilo en lugar de CDs. Los adolescentes ir en paseos por la naturaleza en lugar de ver YouTube. "Eso' s peculiar y desconcertante en una manera de ver tantos jóvenes caminando con teléfonos celulares y iPods en sus oídos y tan envuelto en medios de comunicación y los videojuegos "dice." Se les priva de su propia identidad. Es una pena verlos tan sintonizados a la vida real. Por supuesto que son libres de hacer eso, como si eso no tiene nada que ver con la libertad. El costo de la libertad es alta, y la gente joven debe entender que antes de empezar a pasar su vida con todos esos aparatos ".
Desde de 2001 Love and Theft, Dylan ha estado produciendo sus propios álbumes bajo el seudónimo de Jack Frost. "Es mejor que produzco", dice. "Se ahorra mucho tiempo. Una gran cantidad de galimatías. Una gran cantidad de comunicación, ¿sabes? Es más fácil para mí hacer registros. La traducción de mis propias ideas directamente, en lugar de tener que ir a través de otra persona. Sé que mi forma de música mejor que nadie más lo haría ".
En este momento, Dylan se centra en Juntos por la vida , el nuevo álbum de estudio que grabó el pasado otoño. Génesis del álbum fue la canción "la vida es dura", su primer regalo de Dahan. Con un bolsillo lleno de letras y melodías, Dylan reservado un estudio para establecer las otras nueve nuevas canciones. Para ayudar a capturar el aura de Texas-México-evasión, Dylan contrató a Grateful Dead letrista Robert Hunter a trabajar con él. El 68-años de edad, Hunter había escrito anteriormente dos canciones con Dylan, por abajo en el surcoen 1988: "Silvio" y "chica más fea del mundo." Es raro, pero no sin precedentes, para Dylan para colaborar en canciones. Con los años, ha compartido créditos de composición de la talla de Tom Petty, Willie Nelson, el fallecido Rick Danko de la Banda - incluso Michael Bolton. (Cuando estaba en los Traveling Wilburys, Dylan escribió numerosas canciones con George Harrison Él espera un día para sentarse y trabajar con Paul McCartney:.! "Eso sería interesante que hacer algo con Paul Pero, ya sabes, sus caminos se han cruzar para algo así a tener sentido. ")
Dylan y Hunter ver el mundo a través de una lente similar. "Hunter es un viejo amigo", dice Dylan. "Probablemente podríamos escribir un centenar de canciones juntos si pensamos que era importante o las razones correctas estábamos allí. Él tiene una habilidad con las palabras, y yo también. Ambos escribir un tipo diferente de la canción de lo que pasa hoy en día para escribir canciones. Yo creo que estaremos escribiendo un par de otras canciones también, desde hace algún juego off-Broadway ". Para guitarra, Dylan trajo a Mike Campbell (cedido por Tom Petty y los Heartbreakers). "Mike y yo jugamos antes muchas veces cuando estaba de gira con Tom," dice Dylan. "Siempre había alguna parte del espectáculo donde Mike y yo y [organista] Benmont Tench jugarían dos o tres baladas. En mi nuevo disco no pensé que tendría ningún problema."
En Juntos por la vida,personaje místico-vagabundo de Dylan de sus discos recientes se ha movido desde el delta del Mississippi a Houston y la frontera entre Estados Unidos y México. Brownsville. McAllen. Laredo. El Paso. "Se siente cosas, y no estás muy seguro de lo que siente", dice Dylan sobre la región. "Pero sigue todos sus movimientos, y no se sabe por qué. No se puede salir de ella. Es la presión que se nos impone." Las botellas de álbum la sensación de King Ranch país a lo largo de la autopista 77 - hacia abajo, hacia San Benito, en el que el depósito de agua se lee "Procedencia de Freddy Fender." "Spirited chicos de ahí abajo," Dylan cree. "Chicos-pensamiento independiente. De Texas podrían tener más gente de pensamiento independiente que cualquier otro estado en el país. Y se nota en la música. En términos realistas, que es el mismo tipo de música que oí crecer casi todas las noches en Minnesota. Las lenguas eran simplemente diferentes. Fue cantada en español allí. Pero de donde vine, fue cantada en polaco ".
La primera pista de Juntos por la vida - "Más allá de Here Lies Nothin'" - es puro par Tex-Mex. Ya recibiendo una gran cantidad de juego de radio, la canción evoca automóviles brillantes retumbando a través de "bulevares de coches rotos" a través de la vasta noche Rio Grande Valley. Sin árboles de toronja o brisas cálidas sal o carne-carne seca destaca aquí. Uno se imagina edificios bancarios tristes y elevadores de granos pequeños y descoloridos carteles publicitarios. El gas última oportunidad que está detrás de un buen 20 millas. Por la segunda pista, "la vida es dura," Dylan está vagando más allá del viejo patio de la escuela, en busca de fuerza para luchar contra la marea sombrío de la vejez. Un resplandor de ladrillo rojo permanece en la balada como en un cuadro de Edward Hopper. Un cantante de Broadway ya ha grabado un demo de la canción;
La tercera vía "de mi esposa Home Town", un brillo en los blues de edad estándar "Sólo quiero hacerte el amor", se hace eco de la obsesión Tom Waits ambiente de Mule Variations. Dylan suena como un flemático scatting Cab Calloway y tos antes del cierre del ataúd. Todo se siente condenado. El espectro diabólica del suicidio es omnipresente: "Estado ha ido a la quiebra / del condado seco / No te Mirando a mí con ese mal de ojo". Dylan incluso amenazador cacarea " a-ja-je-je " en la pista. "La canción es un homenaje, no un canto de muerte", dice. "En el fondo, creo que todo el mundo piensa como yo, tarde o temprano. Apenas puede ser que no sea capaz de expresarla."
La sensación de dislocación continúa en el más optimista "Si alguna vez vas a Houston." La posibilidad-tiro largo de la redención (o al menos una buena noche de diversión) es agradable al paladar. Dylan y Hunter están aprovechando el desarraigo de Houston, que está a punto de suplantar a Chicago como la tercera ciudad más grande en los Estados Unidos. Hay una sensación de operar en los márgenes de la mancha no detectados. La letra hace referencia a Dylan-Hunter notablemente la Guerra México-Americana de 1846 a 1848 como recuerdo de supervivencia frente a la adversidad.
Me pregunto Dylan acerca de la reciente ola de violencia que alcanza hasta de México a la frontera sudoeste, un área que los Grateful Dead había celebrado una vez felizmente en Mexicali "Blues" y otras canciones. "Ese ha sido siempre un terreno peligroso", dice. "Tiene un tipo diferente de la población de Austin o Dallas u otras ciudades grandes de Texas es tan grande que es una república;.. Que es su propio país, la zona fronteriza de Texas son como una zona de amortiguación de México y el resto de los Estados que se obtiene.. que vibra sobrante del norte de México, el centro de México, donde se tiene que el legado de brutalidad azteca. Ahí es donde se utilizan para reducir los corazones de la gente, cautivos y miles de esclavos que se ofrecen para arriba en altares con sangre. por otro lado, Tiene Cortés y todos aquellos conquistadores que salían de la escena de tipo Inquisición española. Así que me puedo imaginar hacía bastante brutal. Y creo que tiene una gran cantidad de efectos colaterales de ese momento, en nuestro tiempo. Veo la violencia como una especie de epidemia que ha durado hasta el día de hoy tal vez ".
No es que Dylan no es la diversión en Juntos por la vida. En "I Feel un cambio Comin' On", el extraño caprichosa consigue un poco de empuje en su paso. Inspeccionando el mundo loco, Dylan tiene la esperanza de que un nuevo amor va a caer en sus brazos. Sueños van y vienen, Dylan canta, pero el amor es eterno. Todo buen álbum de Dylan tiene una línea en primera persona, que sus fans gravitan hacia con entusiasmo salvaje. El ganador de Juntos por la vidaes el chiste "Estoy escuchando a Billy Joe Shaver / Y estoy leyendo James Joyce / Algunas personas me dicen / tengo la sangre de la tierra en mi voz." Dylanologists probablemente tendrá un día de campo analizar por qué se decidió a llamar a la máquina de afeitar (un mutilado a mano de Texas guitarra-recolector que escribió muchas de las mejores canciones de Waylon Jennings). Y por qué James Joyce? "Waylon me tocó [Shaver] 'No hay Dios en México,' y no sé, era bastante bueno", dice Dylan. "Máquina de afeitar y David Allen Coe se convirtieron en mis chicos favoritos en el que [fuera de la ley] género. El verso salió de la nada. No se ... sabes algo? Subliminal, no se puede decir que esto es realmente cierto. Pero creo que fue más de una cosa celta. Atar Billy Joe con James Joyce. creo que subliminalmente o astrológicamente esos dos nombres sólo querían ser combinados.
Algo sobre las mitologías del viejo oeste de pistolero John Wesley Hardin, Maverick política Sam Houston y cuentista O. Henry apela a la imaginación de Dylan. Como un héroe occidental, que ha renunciado a la vida sedentaria y elegido el difícil camino de sus propios ideales, hechas realidad por el aislamiento noble. "Creo que realmente tiene que ser un tejano de apreciar la inmensidad de la misma y el vacío de ella", dice Dylan. "Pero yo soy un tejano honorario."
"¿Qué quieres decir?" Pregunto.
"Bueno", dice, "George Bush, cuando era gobernador, me dio una proclama que dice que soy un tejano honorífico [ toma la mano en prenda, se ríe ]. Como si alguien necesitaba una prueba. No es poca cosa. Yo tomarlo como un alto honor ".
Mientras que Dylan ha elogiado Obama y rhapsodized sobre las memorias de Obama, Sueños de mi padre,él ha sido acrítica de la administración Bush. Casi cada artista estadounidense ha dado un golpe en la piñata legado de Bush, pero Dylan se niega. En lugar de eso se ve en los años de Bush como otro incidente sorprendente de la locura amanecer del hombre. "He leído los libros de historia al igual que lo hace," dice Dylan. "Ninguno de esos tipos son inmunes a las leyes de la historia. Ellos van a ir hacia arriba o hacia abajo, y que van a tener a su gente con ellos. Ninguno de nosotros sabía lo que estaba ocurriendo en la economía. Se cambió de manera .. rápidamente en una verdadera pesadilla de terror en otra época, rodarían cabezas Eso es lo que sucedería la podredumbre se reduciría a cabo lo que respecta a culpar todo en el último presidente, creo que de esta manera:.. las mismas personas que lo había tenido en tal alta estima llegaron a despreciarlo. no es curioso que' re las mismas personas que una vez que lo amaban? La gente es voluble. Su lealtad puede convertirse en la gota de un sombrero ".
En el fondo Dylan es un anticuado moralista como Shane, que cree en las enseñanzas básicas impartidas por los lectores de McGuffeyy el poder de un revólver. Un aficionado del vaquero película, Dylan considera el director John Ford un gran artista estadounidense. "Me gustan sus viejas películas", dice Dylan. "Él era un hombre de hombres, y pensó de esa manera. Nunca tuvo la guardia. Dicho valor y el coraje, la redención y una combinación peculiar de la agonía y el éxtasis en la pantalla de una manera dramática brillante. Sus películas eran fáciles de entender. me gusta ese período de tiempo en las películas americanas. Creo que Estados Unidos ha producido las mejores películas jamás. Ningún otro país se ha aproximado nunca. las grandes películas que salieron de Estados Unidos en el sistema de estudios, que a mucha gente decir es que la esclavitud sistema, fueron heroicas y visionario, y la gente inspirada en una forma que ningún otro país ha hecho nunca. Si la película es la última forma de arte, entonces usted tendrá que mirar más allá de esas películas.
La palabra "cáustica" adquiere un significado totalmente nuevo en Juntos por la vida corte final 's, el seguro-a-ser-canónica 'Todo es bueno'. Dylan empequeñece a todos aquellos narcisistas arrogantes que constantemente dicen que todo está bien, incluso cuando el mundo se derrumba a su alrededor. Los tambores y la guitarra estruendo en una loca carrera-ático de azules grunge, mientras que Dylan escupe sarcasmo con líneas tales como "Big políticos decir mentiras / Restaurante cocina todo lleno de moscas / No hacer un poco de diferencia / No ver por qué debería ... está todo bien ". Es un asunto estridente. Me pregunto si alguna vez Dylan ha pronunciado la expresión del argot "Está todo bien", ni una sola vez, a sí mismo. "Yo podría tener, ¿quién sabe?" , dice con una sonrisa de soslayo, inteligente. "Tal vez si era una broma o algo así, al igual que en la canción.
Si hay un espíritu que guía a Juntos por la vida - 33º álbum de estudio de Dylan - que es el fantasma de Doug Sahm. A los 11 años, Sahm, oriundo de San Antonio, ya había grabado su primera canción, "A Real American Joe." En el momento en que tenía 13 años, el Grand Ole Opry le ofreció una actuación regular; su madre desaprobó. Con el tiempo, la banda de Sahm - Sir Douglas Quintet - se convirtió en la respuesta Lone Star a los Beatles. Nació el sonido cósmico-vaquero. Una Dylan impresionado se ofreció a cantar la armonía y tocar la guitarra en 1973 de Sahm Doug Sahm y Bandacomo un signo de la solidaridad extraño; el álbum sigue siendo un, suelta-ranurado raro y peculiar clásico rock and roll. Dylan llegó a escribir la canción alegre "Wallflower" para ello. Cintas piratas de las sesiones Sahm-Dylan ahora flotan en el mercado negro. Tejano acordeonista Flaco Jiménez anclado esa banda, Doug Sahm y amigos, en 1973, al igual que David Hidalgo está haciendo con Juntos por la vida. Todavía en 1995, Sahm se había unido a Dylan en el escenario, en Austin, a tocar la guitarra eléctrica en seis números, incluyendo una versión de los Grateful Dead "Alabama escapada." Sahm dijo a la audiencia de Texas que Dylan era un "bello amigo" al que amaba profundamente.
"Doug era como yo, tal vez la única figura de ese antiguo período de tiempo que he conectado con," explica Dylan. "La suya fue una gran alma. Tenía un disco de éxito, 'que está a punto de un transportador,' y que tenía un disco de éxito [" Like a Rolling Stone "] al mismo tiempo. Así que nos hicimos amigos en ese entonces, y que jugó el mismo tipo de música. en realidad, nunca separamos. siempre nos enganchamos a ciertos intervalos en nuestras vidas ... aquí y allá de vez en cuando. al igual que Bloomfield, Doug fue una vez un niño prodigio también. estaba tocando el violín, guitarra de acero y tal vez incluso saxofón antes de que él estaba en su adolescencia. yo nunca había conocido a nadie que había jugado en el escenario con Hank Williams antes, y mucho menos alguien de mi edad. Doug tenía una frecuencia pesada, y estaba en sus nervios. es como lo que Charlie Patton dice, 'Dios mío, ¿qué poder sólido.' Extraño a Doug. Él quedó atrapado en la rutina. Todavía debe estar aquí ".
En el orden jerárquico de los supervivientes del rock and roll, Dylan se ve como número dos, sólo por detrás de Chuck Berry. Dos canciones del nuevo álbum - "Jolene" y "Shake Shake Mama" - suenan como cortes de Berry tras la sesión de la Escuela.(Otra nueva canción de Dylan es "olvidadizo Corazón", que toca líricamente sobre "la deriva del corazón" de la baya de que 1958 álbum.) Una amistad se ha desarrollado entre Dylan y Berry lo largo de los años. "Chuck me dijo: 'Por Dios, espero que vive hasta los 100, y espero vivir para siempre'," Dylan dice con una sonrisa. "Dijo que a mí hace un par de años. En mi universo, Chuck es irreemplazable. ... Todo ese brillo sigue ahí, y él sigue siendo una fuerza de la naturaleza. Mientras alrededor de Chuck Berry, todo es como debe ser . se trata de un hombre que ha pasado por todo. el mundo lo trataba tan desagradable. Pero al final, era el mundo que consiguió vencer ".
Cuando le pregunto a Dylan si alguna vez había pensado en colaborar en un proyecto con Berry, se ríe. "Chuck Berry?" él dice. "La idea es absurda. Chuck no necesita a nadie a hacer nada con o para él. Tienes que decir que en este momento de la historia que es probablemente el hombre. Su presencia está en todas partes, pero nunca se sabe que. Me encanta Little Richard , pero yo no creo que se lleva a cabo tanto como Chuck. Y ciertamente no es tan espontáneo como Chuck. Chuck puede llevar a cabo en la caída de un sombrero. Bueno, Little Richard, él puede también, en realidad, pero no lo hace. "
Después de un poco más de conversación sobre el Berry, que cambiar de marcha a Elvis Presley, que inspiró a Dylan como un hombre joven. Dylan ha bromeado que cuando se encontró por primera vez la voz de Elvis cuando era un adolescente, fue como 'revienta fuera de la cárcel.' Para Dylan, el mismo hecho de que Elvis había grabado versiones de "No lo piense más, todo está bien", "Mañana es un tiempo largo" y "Blowin' in the Wind" sigue siendo alucinante. Diligentemente, como si regresara un favor, Dylan grabó hit de Elvis '(Ahora y luego está) tan tonto como yo' tanto durante el Basement Tapes y Autorretrato sesiones.
Pero eso fue lo más cerca que nunca llegaron. "Nunca he conocido a Elvis", dice Dylan. "Nunca conocí a Elvis, porque no quiero conocer a Elvis. Elvis estaba en su período de sesenta película, y él sólo estaba crankin' 'em hacia fuera y knockin' 'em off, uno tras otro. Y Elvis había caído tipo de de favor en los años sesenta. en realidad no volver hasta que, todo lo que fuera él, 68? sé que los Beatles fueron a verlo, y él juega con sus cabezas. Porque George [Harrison] me habló de la escena. Y Derek [Taylor], uno de los chicos que trabajaban para él. Elvis fue realmente una especie de rey de América. Su cara es aún en la estatua de la libertad. Y, bueno, como he dicho, no lo haría bastante decir que fue ridiculizado, pero cerca. Usted ve, la escena de la música había ido más allá de él, y nadie compró sus registros. joven y nadie quería escuchar a él o ser como él. Nadie fue a ver sus películas, por lo que yo sé. Sólo que no estaba en la mente de nadie. Dos o tres veces que estuvimos en Hollywood, y él había enviado a algunos de la mafia de Memphis hasta donde estábamos nosotros para llevar a ver a Elvis. Pero ninguno de nosotros fuimos. Porque parecía algo lamentable que hacer. No sé si yo hubiera querido ver a Elvis por el estilo. Yo quería ver el poderoso Elvis, mística que había aterrizado de una colisión de una estrella ardiente en suelo americano. El Elvis que fue una explosión de vida. Ese es el Elvis que nos inspira a todas las posibilidades de la vida. Y que Elvis se había ido, había dejado el edificio ". y que había enviado a algunos de la mafia de Memphis hasta donde estábamos, para llevarnos a ver a Elvis. Pero ninguno de nosotros fuimos. Porque parecía algo lamentable que hacer. No sé si yo hubiera querido ver a Elvis por el estilo. Yo quería ver el poderoso Elvis, mística que había aterrizado de una colisión de una estrella ardiente en suelo americano. El Elvis que fue una explosión de vida. Ese es el Elvis que nos inspira a todas las posibilidades de la vida. Y que Elvis se había ido, había dejado el edificio ". y que había enviado a algunos de la mafia de Memphis hasta donde estábamos, para llevarnos a ver a Elvis. Pero ninguno de nosotros fuimos. Porque parecía algo lamentable que hacer. No sé si yo hubiera querido ver a Elvis por el estilo. Yo quería ver el poderoso Elvis, mística que había aterrizado de una colisión de una estrella ardiente en suelo americano. El Elvis que fue una explosión de vida. Ese es el Elvis que nos inspira a todas las posibilidades de la vida. Y que Elvis se había ido, había dejado el edificio ". S el Elvis que nos inspira a todas las posibilidades de la vida. Y que Elvis se había ido, había dejado el edificio ". S el Elvis que nos inspira a todas las posibilidades de la vida. Y que Elvis se había ido, había dejado el edificio ".
Claramente, Dylan quiere asegurarse de que no Llama a cabo como Elvis. Ni un minuto de sus espectáculos de París o Amsterdam eran dial-ins de oro-oldie. "Todos estos espectáculos que juego están en la zona", dice. Touring ayuda a Dylan mantener la concentración y forma como un violín. No sólo son conciertos entrenamientos, pero todo el ajetreo de los viajes le mantiene tensa y delgada. En movimiento, Dylan cree, el hombre tiene una oportunidad. Incluso en el camino, el boxeo sigue siendo su ejercicio de entrenamiento primario. Durante años, de hecho, tenía un "oponente profesional," Ratón Strauss, que sería ferozmente entrenar con él. "Ratón podía caminar sobre sus manos a través de un campo de fútbol", dice Dylan. "Me enseñó los rudimentos pugilistic volver hace un tiempo, tal vez 20 o 30 años. Eso no es cuando empecé, sin embargo. El boxeo era una parte del plan de estudios, cuando fui a la escuela secundaria. Luego se saca del sistema escolar, creo que tal vez en el '58. Pero siempre fue bueno para mí porque era una especie de cosa individualista. Usted no necesita ser parte de un equipo. Y eso me gustó ".
Yo digo Dylan sobre un productor de CD pirata Bob Johnston vez me envió a él sonando crooning borracho "Yesterday" con Johnny Cash. Sus ojos abiertos. "Yo y Johnny sentaba alrededor de una habitación de hotel en Londres y cantar todo tipo de cosas en un grabador de cinta," dice. "Por lo que yo sé esas cintas nunca han aparecido en cualquier lugar. Pero han sido en algunas películas aquí y allá. Yo no me acuerdo 'Ayer'". Cuando le pregunto si él piensa mucho acerca de Cash, que murió en septiembre de 2003, se vuelve sombría.
"Sí, lo creo. Yo hago lo extraño. Pero empecé a falta de 10 años antes de que realmente estiró la pata."
"¿Qué significa eso?" Pregunto.
"Usted sabe," dice, "es difícil hablar. Yo digo a la gente si están interesados que deben escuchar a Johnny en sus discos Sun y rechazan todas esas cosas notoria de bajo grado que lo hizo en sus últimos años. Se puede 't celebrar una luz de las velas a la profundidad aterradora del hombre que se escucha en sus primeros discos. esa es la única forma en que debe ser recordado ".
Dylan se ha convertido en nuestro gran poeta americano de la deriva, heredando un bastón de mando que se ha pasado de Walt Whitman a Vachel Lindsay a Carl Sandburg a Allen Ginsberg. Fue Sandburg, de hecho, que capturó la imaginación de Dylan. El populista Illinois representaba la otra cara poética de su interminable fascinación con Woody Guthrie. Al igual que Dylan se sentó en la famosa cama de enfermo de Guthrie en el Hospital Greystone en Nueva Jersey, condujo de forma espontánea con amigos de Nueva York a Hendersonville, Carolina del Norte, sólo tiene que golpee en la malla en la puerta de su héroe de todas las estaciones. Fue a principios de febrero de 1964. La Sra Sandburg recibió a los nuevos empedrados de salida neoyorquinos con la calidez de los Apalaches. "Soy un poeta," es como Dylan se presentó a ella. "Mi nombre es Robert Dylan, y me gustaría ver al Sr. Sandburg."El Songbag americana , y Dylan querían discutirlas. "Tenía tres registros en el momento", dice Dylan, riéndose de su temeridad juvenil. "Los tiempos están cambiando disco fue el que yo le di una copia de. Por supuesto que nunca había oído hablar de mí." Después de sólo 20 minutos, Sandburg excusó. Mientras Dylan sintió que era un cambio agradable, que no llegó a hablar de "Soy un viejo de pintura-Ridin" o 'Frankie & Albert' con el bardo. Me pregunto Dylan si valía la pena la unidad de Carolina del Norte. "Oh, sí", dice Dylan. "Valió la pena conocerlo. Era el hombre del Gran Ol' en el momento. Siempre me ha gustado su poesía porque era tan simple y conmovedora. Usted no necesita libros de referencia de leerlo."
Más famoso, por este tiempo Dylan forjó un vínculo con Ginsberg, cuyo poema "Aullido" Dylan había memorizado casi línea por línea. "Me gusta Ginsberg cuando inventó su propio idioma", dice Dylan. "Cuando él puso su lenguaje en un papel, como creo nadie lo había hecho antes." Definitivamente hay un lenguaje Ginsberg-Ian y yo no creo que nadie lo use, porque nadie lo tomado . Pero es potente lenguaje de confianza. Todo lo que en jukebox de neón y granjas solitarias y cosas por la noche,el abuelo. esa forma en que pone palabras juntas. las formas en que, ya sabes, utilizó el vocabulario Inglés, palabras agudas que parecen sudar a medida que las lees ".
Ginsberg me dijo una vez una historia sobre una noche en la década de 1980, cuando Dylan corrió hacia su apartamento East Village, con hambre para un título, lo que eventualmente se convirtió en el álbum Empire Burlesque.
Me pregunto si Dylan, recuerda el incidente.
"¡Sí, por supuesto!" dice Bob . "Fui a ver a Allen. Creo que toqué [las canciones] para él, en su casa, entre la calle 5 y la avenida B. toqué para él, porque pensé que le gustaría. Nunca soñé que Ginsberg se acercara tanto al mundo de la música pop, siempre pensé que eran chicos de jazz, y lee pidieron a Allen que pensara un buen título para este disco. Y escuchó. Y pensó por un momento. Y él dijo: "Razzmatazz". Dylan se ríe y dice: "yo me quedé un poco sin palabras, no era el tipo de título que yo esperaba, no estaba seguro de esa idea. Más tarde, sin embargo, me di cuenta de que ése era el correcto. probablemente debería haberlo llamado así ".
Cuando la tabulación de las influencias literarias, Dylan convoca el nombre de Walt Whitman, de Hojas de hierba sigue inspirarlo. Hacia el final de su vida, Whitman estaba preparando una edición de "lecho de muerte" de Hojas de hierba,reflexionar sobre las indignidades y alegrías irregulares de envejecer. "No creo que el sueño de Whitman nunca se ha cumplido", dice Dylan. "No sé si el espíritu de Whitman todavía está aquí. Es difícil decir si se sostiene excepto tal vez en un sentido nostálgico. Esa cosa-expansión hacia el oeste ha estado muerto desde hace un tiempo. Cuando Whitman comenzó, tenía tan grande la fe en la humanidad. su mente debe haber sido destruida cuando la Guerra entre los Estados cayó a su puerta principal. su visión, que era tan masivamente fálica, de repente debe haber convertido saqueada, arruinada y castrado cuando vio todo lo indescriptible destrucción ".
Hablamos de Whitman servir como enfermera en un Washington, DC, el hospital durante la Guerra Civil, drenando la gangrena de las extremidades de un soldado herido. "Creo que se puede ver el cambio en Whitman", dice Dylan. "Antes de eso, y después de eso. Tenía el más gran visión de Estados Unidos. Casi como si estuviera América sí mismo. Él es tan grande, y él es todo lo que hay. El imperio griego. El imperio romano. El imperio británico. Toda la historia europea ido. Whitman es el Nuevo Mundo. Eso es lo que Whitman se trata. Pero no el Nuevo Mundo es más. Pobre hombre. Él fue perseguido y maltratado, también, en toda su vida. y ridiculizado. Emerson, Thoreau, todos esos tipos , usted no sabe lo que realmente pensaban de él ".
Si cualquier estadounidense personifica la vida en lo que Whitman llamado el "camino abierto", que es Bob Dylan. Viajar permite alejamiento de Dylan a fermentar en la claridad. Woody Guthrie, Blind Willie McTell y Jack Kerouac atesorados esta manera sin raíces también. " On the Road acelera por como un tren de carga," Dylan me dice. "Es todo y palabras de movimiento y los instintos lujuriosos que cobran vida como si estuviera montando en un tren. Kerouac se mueve tan rápido con sus palabras. No hay ambigüedad. Fue muy emblemáticos de la época. Se agarró una bodega del tren, se subió a y fue junto con él, colgando por su vida. Creo que eso es lo que me afectó más de lo que estaba escribiendo. era su estilo de escritura que nos ha afectado de tal manera viril. Traté de leer algunos de sus libros más tarde,
A veces en el camino Dylan se detiene por las casas o tumbas de los músicos que admira. En una ocasión fue a Tupelo, Mississippi, para sumergirse en la esencia de Elvis. Ha hecho peregrinaciones en Texas para buscar a Buddy Holly y Roy Orbison. Me pregunto si Dylan le molesta la gente que visita Hibbing o Duluth Minneapolis o la búsqueda de la raíz de su talento. "No, en absoluto", dice sorprendentemente. "Que la ciudad donde crecí en realidad no ha cambiado mucho, por lo que lo que estaba en el aire antes es probable que todavía existe. Voy a través de vez en cuando que baja de Canadá. Voy a parar allí y pasear." En cuanto a Duluth, donde vivían sus abuelos, él piensa que es una de las joyas olvidadas del país. "Usted nunca verá otra ciudad como Duluth," dice. "No es un destino turístico, pero probablemente debería ser. Depende de lo que la temporada que estás ahí, sin embargo. Sólo hay dos estaciones: húmeda y fría. Me gusta la forma en que las colinas caen a la línea de costa y la forma en que el viento sopla alrededor de los elevadores de granos. Los patios de trenes duran para siempre también. Es viejo de la era industrial, que es lo que es. Lo verá desde lo alto de la colina por millas y millas antes de llegar allí. No lo van a creer. Te voy a dar una medalla si usted consigue salir con vida ".
**** (la visita a casa de NEIL YOUNG) : Dylan a continuación, relata una excursión reciente que hizo de Minnesota a Manitoba. "Fui a ver la casa de Neil Young en Winnipeg," dice. "Me sentí obligado. Yo quería ver su dormitorio. Cuando miraba por las ventanas. Lo que había tenido acerca. Cuando sale por la puerta todos los días. Quería ver lo que hay alrededor de su vecindario en Winnipeg. Y fue lo que hice ".
"¿Cómo hiciste eso?"
"No sé", responde. "Alguien encontró para mí un lugar donde Neil solía vivir. Quiero decir, no hay ningún marcador ni nada. Y algunas personas estaban viviendo en su casa. Él vivía en un dúplex de arriba con su madre. Quería caminar los pasos que Neil daba cada día."
"¿Sabe Neil que usted hizo eso?" Pregunto.
"No lo creo", Dylan dice con una sonrisa. "Yo tenía pensado enviarle una tarjeta después, y decirselo . Eso hubiera estado bien. Que lo hice s para pasar el rato y donde comencé y acabé.a
A Neil, lo respeto mucho".
Durante mucho tiempo como un verdadero maestro del disfraz, Dylan puede caer en las paradas de camiones o tabernas con relativa facilidad. Ha aprendido el arte de la mezcla. Si es necesario, siempre hay una capucha en la sudadera. Irregular en su rutina diaria, principalmente un ave nocturna, Dylan veces dibuja bocetos para sus cuadros.
(Pintura de Dylan)
Durante años, la obra de Dylan era en su mayor monocromática, pero recientemente, en su serie Drawn Blank, ha añadido explosiones de color a sus dibujos. Le gusta morados, rosas y deslumbrantes de color amarillo girasol. Para todos sus combates de oscuridad lírica, Dylan, como Van Gogh, disfruta del color, y lo deja espectáculo; incluso cuando el tema es un patio de ferrocarril triste o una casa destartalada.
Cuando pongo en duda Dylan sobre su genio para la desconexión de la carrera de ratas, que cita a Escipión. "Escipión, el gran vencedor de Aníbal, que dice: 'Nunca estoy en tan buena compañía como cuando estoy solo.'" Para Dylan, esto es antigua sabiduría popular para vivir. Sabiduría que Hank Williams entiende. Después de nuestra conversación, él cita Escipión nuevo. " 'Nunca estoy tan ocupado'", dice, " 'como cuando no tengo nada que hacer.'" (Tengo la extraña sensación de que esta máxima pronto mostrará en una nueva letra Dylan.) "Un la soledad de la persona es importante," Dylan me dice en el modo maestro. "Tienes que aprender sobre sí mismo y entender las cosas, y eso es una buena manera de hacerlo. Obviamente, sin embargo, demasiado de él no es bueno. Se puede abusar de nada".
Dylan se ha habituado a su eminencia. Dondequiera que vaya, la gente lo trata como un rey. Un ojo cruzado de Dylan puede tener un efecto devastador sobre la psique de un roadie (un miembro de los trabajadores de carretera de sus giras) o un miembro de la banda . Profundamente idiosincrásica, su estado de ánimo cambia a cada minuto, Dylan tiene una habilidad infalible para hacer que alguien se sienta en la sala que no son iguales a los talentos presentes.Pero también juega el papel de chamán y rocía su vida con polvo mágico.Cuando un amigo músico vuelve enfermo, Dylan interpreta una de las canciones de ese músico en concierto como un tributo personal: Meses antes de que Mike Bloomfield muriera de una sobredosis de drogas, Dylan, al enterarse de que estaba luchando, se reunió con él en San Francisco para tocar "Like a Rolling Stone" por última vez de modo triunfante. Jugando el papel de ángel que pasa, Dylan ha cantado las canciones de Jerry Garcia, Warren Zevon, Frank Sinatra, George Harrison y Waylon Jennings,
Dylan pasa la mayor parte de la tarde del 9 de abril en el Rijksmuseum de Amsterdam. No se me permite a venir. Pero más tarde se resume a mí lo que pasó por la cabeza, al igual que sus artistas favoritos son. "Bueno, por supuesto, Jackson Pollock y Mark Rothko son buenos en lo que los estadounidenses van, y supongo que George Bellows y Thomas Hart Benton están bien", dice. "Pero este tipo aquí, de esta ciudad, Rembrandt, es uno de mis dos pintores favoritos. Me gusta su trabajo porque es áspero, crudo y hermoso. De Caravaggio el otro. Probablemente me vaya a cien millas de la oportunidad de ver un cuadro de Caravaggio o una escultura de Bernini. Usted sabe que me gusta mucho es [JMW] Turner, el pintor Inglés. el arte es la artillería. y esos tipos, especialmente Caravaggio y Rembrandt, lo utilizaron en su forma más eficaz posible. Después de ver su trabajo , YO'
"¿Porque eso?" Pregunto.
"Por muchas razones," dice. "Él fue un pintor renegado. Él sólo pintó lo que quería. No tenía a nadie por encima de él. No creo que alguna vez fue empujado hasta el punto que los otros chicos eran. No me siento pinturas de Picasso como yo sentir el otro trabajo que acabo de mencionar. me gusta Jacques-Louis David mucho, demasiado, a pesar de que era un pintor de propaganda. de David del artista que hizo la pintura emblemática de Napoleón en el Saint-Bernard Pass "y 'la muerte de Marat '". en cuanto a Andy Warhol, Dylan me mira por llevar su nombre en la mezcla de peso pesado. "Solamente una figura cultural", dice. "No como un artista".
Tras el show de esa noche en el Heineken Music Hall - alrededor de las 11:30 pm - entrevisto a Dylan de nuevo. Debido a que es fin de semana de Pascua, decido que empujarlo sobre la importancia de la Escritura cristiana en su vida. "Bueno, seguro", dice, "ese y los otros primeros libros que leí eran cosas realmente bíblica. La cabaña del tío Tom y Ben-Hur. Aquellos eran los libros que recuerdo haber leído y la búsqueda de la religión. Más adelante, empecé a leer una y otra vez Plutarco y sus vidas romanos.Y los escritores Cicero, Tácito y Marcus Aurelius ... me gusta la cosa moralidad. La gente habla de ello todo el tiempo. Algunos dicen que no se puede legislar la moralidad. Bueno, tal vez no. Pero la moral se ha vuelto una especie de mala reputación. En el pensamiento romano, la moral se divide en básicamente cuatro cosas. La sabiduría, la justicia, la moderación y el valor. Todos estos son los elementos que conformarían la profundidad de la moral de una persona. Y entonces eso sería dictar los tipos de patrones de comportamiento que se usa para responder en cualquier situación dada. Yo no miro a la moral como algo religioso ".
Pero a Dylan, la moral es a menudo acerca de la celebración de la firma a principios personales. Hablamos de su negativa a rendirse a los censores de la CBS en 1963 cuando estaba a aparecer en The Ed Sullivan Show por primera vez. La red había querido Dylan para reproducir una canción Clancy hermanos, a pesar de que había ensayado "Talkin' John Birch Paranoid Blues". Los censores se negaron a permitir que una llamada "comunista" canción de protesta a los hogares de la Guerra Fría de Estados Unidos. Dylan no iba a ceder. Ahora se ve el pie-off como un acontecimiento fundamental en su carrera. "Ed [Sullivan] estaba detrás de mí, pero los censores bajaron, y no quería que yo tocase esa canción en particular", dice. "Sólo tenía en mi mente hacer esa canción en particular. La había ensayado, y se fue abajo.El Ed Sullivan Show. Pero entonces se alejó The Ed Sullivan Show , y no pudieron tener la oportunidad de verme. Así que no sé lo que dice eso de mí como persona. Ese fue el mayor programa de televisión visionado jamás en ese momento, y fue transmitido el domingo por la noche. Millones de personas lo veían de costa a costa. Fue un sueño hecho realidad, sólo el estar en esa etapa. Todo el mundo lo sabía ".
Espigado del Ed Sullivan Show, el verdadero punto de inflexión en la vida de la escritura de Dylan, aún más significativo, fue el paso a la ELECTRICIDAD en Newport. A partir de ese momento en adelante, Dylan ACATARÍA SOLAMENTE SUS REGLAS. Su columna vertebral se puso rígida. Cuando un artista de grabación voló de Ed Sullivan ... así, la avenida extraña, el rebelde sin causa a lo James Dean era la única opción que le quedaba.
Pero, ¿y la madre y el padre de Dylan, allá en Minnessota, qué sienten sobre el pequeño Bobby al verle "vacilando" al señor Sullivan?
-"Bueno, crecí sin televisión, en realidad," explica Dylan:
" La TV entró cuando era quizá el día 16. No nos dieron la señal de red en el nort del Estado. Sólo tenemos televisión desde las 3:00 hasta las 7:00 cuando empezó a entrar. No teníamos conciencia de la televisión. Ninguna. Era el entretenimiento en vivo todo lo que vendría a través de la ciudad. Esos días han quedado atrás. Incluso los recuerdos han sido borradas. Creo que tal vez yo era de la última generación que creció así. No vimos a Dick Clark, y pienso que Ed Sullivan llegó el año pasado, yo no estaba en casa.No he visto a Elvis en el Ed Sullivan debido a que no conseguimos eso. Era una manera más inocente de la vida. La imaginación es lo que tenía y tal vez todo lo que tenía ".
Más que cualquier artista estadounidense reciente, con la posible excepción de la tarde Collage pintor Robert Rauschenberg, Dylan ha desafiado repetidamente su propio intelecto y la fe. Nada es totalmente resuelto. Su mente está siempre llena de proyectos futuros: una serie de pinturas inspiradas en Brasil, la próxima entrega de Crónicas , un especial de televisión, una orquesta tocando nuevos arreglos de sus normas atemporales, y la composición de la canción más poemas para las edades a veces casualmente escrita en papel con membrete del hotel. Él va a salir en la vida como un músico de blues retorcido capaz de mantener la cabeza en alto, y una probada-figura folclórica que ha Outfoxed incluso B'rer conejo.
Cuando el presidente Sarkozy, en busca de hacer una pequeña charla, preguntó a Dylan, "¿Dónde vives?" la rápida respuesta fue unas simples palabras: "Aquí ... No, sólo estoy bromeando Soy del estado de Texas..." (Dylan terminó dando a Sarkozy una hebilla de cinturón de estilo de Texas como un regalo.)
Técnicamente, la respuesta de Dylan no era cierta. Dylan no pertenece a ninguna ciudad o estado. Hay Dylan el hombre de familia que pasa tiempo en California con sus hijos y nietos en Malibu, West Hollywood y Beverly Hills. A veces Dylan permanece en el área de la bahía durante semanas a la vez, el dibujo pescaderías y estibadores. Como fan de los Yankees de Nueva York, que se encuentra sentado detrás de la primera base en el Bronx en las noches otoñales al azar, deseando que Mickey Mantle todavía estaban bateando limpieza. Pero es país del norte de Minnesota, que parece que siempre se encuentran justo sobre la cima congelada de un campo de duración recordado, donde el camino todavía alcanza en el vacío de debajo de cero días de invierno azul, que sigue siendo la piedra de toque de Dylan lugar. Ese es el paisaje americano, lo que le ha influido más.la música a través de bandas de polka polacas. No se puede encontrar el espíritu Dylan real en Greenwich Village o un estudio de Los Ángeles, una junta de juke río Yazoo o un café Laredo. Por debajo de todas las travesuras mercuriales y ovaciones, Dylan es tan abajo-hogar que considera el quinto pino de Hibbing-Duluth a ser mucho más grande que París.
"El aire es tan puro allí", dice. "Y los arroyos y ríos están aún en marcha. Los bosques son gruesos, y el paisaje es brutal. Y el cielo es azul todavía allí. Todavía es bastante intachable. Es todavía algo fuera de lo común. Pero casi nunca volver. "
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O SEA DYLAN NO VIO A ELVIS NI POR LA TV que contradice toda esta idea.
Voy a tratar con la idea de que se trata de Elvis primero, y luego volver al artículo de Rolling Stone.
El gran problema para mí con el Elvis es una idea gitana, es que nunca había oído hablar de Elvis que se llama The Gypsy . Ahora, por supuesto, es posible que la noción de que Elvis era un gitano o se llamó "gitana" ha circulado en los EE.UU., pero nunca llegó al Reino Unido donde vivo hasta 2008, cuando una revista en el Reino Unido que se publicó para promover un Comprensión y respeto de las comunidades gitanas afirmó que Elvis Presley descendió de los gitanos alemanes que emigraron a los Estados Unidos a principios del siglo XVIII.
El problema con el argumento es que una parte importante de la evidencia que hay, es que el lado de la madre de Elvis de la familia contenía el nombre de Smith - que la revista dice que era un apellido común utilizado por los romaníes británicos. Desafortunadamente Smith es el apellido más común en Gran Bretaña hoy en día - y el rastreo de vuelta a los romaníes es imposible. Los herreros, de los que viene el nombre, fueron venerados por los vikingos que gobernaron gran parte del norte y el este de Inglaterra en la Edad Media (después de la salida del Imperio Romano y antes de que los anglosajones se establecieran plenamente). Los Smiths eran considerados los más altos de los no-nobles debido a su habilidad aparentemente mágica de hacer espadas (recordando que uno sólo pasa a Valhalla si uno muere con una espada en la mano). Las espadas fueron investidas con un poder extraordinario,
Eso es todo por cierto, pero explica en parte por qué Smith es un nombre tan común en mi país. No de origen romaní, sino de una profunda veneración de la obra de los herreros cuyos secretos se transmitían de padre a hijo.
De todos modos, la mayoría de las publicaciones convencionales desacreditaron la historia de "Elvis era una gitana", y varios citaron a David Altheer, escritor e investigador de la cultura gitana, diciendo: "El hecho de que alguien tuviera gitano en su familia hace 300 años es francamente irrelevante. No significa que seas gitana.
Hay un punto más sobre el rastreo de personas como de origen gitano en el Reino Unido, que no tiene nada que ver con la canción, pero que voy a tirar para completar el resumen. En el Reino Unido, la Ley de Igualdad de 2010 dice que no debe ser discriminado debido a su raza - y la raza incluye "orígenes étnicos". Los tribunales del Reino Unido han dicho que los gitanos gitanos y los viajeros irlandeses están protegidos contra la discriminación racial porque son grupos étnicos en virtud de la Ley de Igualdad .
Por lo tanto, como uno de los pubs que he frecuentado en Londres encontró a su costo, poner el cartel "No hay viajeros" en la puerta, y obtendrá enjuiciado.
De todos modos, eso es un aparte. Ahora, la versión dos - de Rolling Stone.
La primera cosa a tomar del artículo es cuánto charla detrás del chit de la etapa con la élite Bob se levanta. El presidente de Francia (Dylan le preguntó sobre cómo iban las negociaciones del G20), Charles Aznavour ("un poco de burla") .... Y Dylan habla de quién admira en la roca - en su mayoría Chuck Berry.
Y luego a Elvis ...
Para Dylan, el hecho de que Elvis hubiera grabado versiones de "No pienses dos veces, está bien", "Mañana es un tiempo largo" y "Blowin en el viento" sigue siendo alucinante. Dilan, como si devolviera un favor, grabó el éxito de Elvis "(ahora y luego hay) un tonto tal como yo" durante las sesiones de las cintas del sótano y el autorretrato.
Pero eso fue lo más cerca que pudieron. "Nunca conocí a Elvis", dice Dylan. "Nunca conocí a Elvis, porque no quería conocer a Elvis. Elvis estaba en su período de la película de los sesenta, y él era justo crankin '' em hacia fuera y knockin 'em apagado, uno después de otro. Y Elvis había caído en desgracia en los años sesenta. En realidad no volvió hasta que, ¿qué fue, '68? Sé que los Beatles fueron a verlo, y él sólo jugó con sus cabezas. Porque George [Harrison] me contó sobre la escena. Y Derek [Taylor], uno de los tipos que solían trabajar para él. Elvis era verdaderamente una especie de rey americano. Su rostro está incluso en la Estatua de la Libertad. Y, bueno, como dije, no diría que fue ridiculizado, pero cerca.
Ya ves, la escena musical pasó por delante de él, y nadie compró sus discos. Nadie joven quería escucharlo o ser como él. Nadie fue a ver sus películas, hasta donde yo sé. Simplemente no estaba en la mente de nadie. Dos o tres veces estuvimos en Hollywood, y él había enviado a algunos de los Memphis Mafia hasta donde estábamos para llevarnos a ver a Elvis. Pero ninguno de nosotros fue. Porque parecía una cosa lamentable que hacer. No sé si habría querido ver a Elvis así. Quería ver al poderoso y místico Elvis que había aterrizado de una estrella en llamas sobre tierra americana. El Elvis que estallaba de vida. Ese es el Elvis que nos inspiró a todas las posibilidades de la vida. Y que Elvis se había ido, había dejado el edificio.
Así que ahí estamos. Le dijo al guitarrista, le dijo al periodista. ¿Cómo reconciliamos los dos?
Simple - la historia en la canción es acerca de una reunión imaginaria - acerca de lo que podría haber sido ir y ver a Elvis o algún ídolo pop similar de los viejos tiempos que todavía está batiendo las canciones pero que ya no son relevantes. Lo que explica la invención de Elvis como el gitano. Es una imaginación de Elvis, según la descripción en el artículo de Rolling Stone. El viajero que se mueve, pero ahora ya no es relevante.
Esto explica la música también para lo que golpea uno sobre la música no es ningún signo de ritmos gitanos típicos, pero el hecho de que esto es música rock, nada más. No hay cambios de tempo, no hay modulaciones de clave, no hay contrabajo en auge, no hay armonías de dos cuerdas, no hay acordeón ... Podría seguir, pero tienes la idea. Esto es música rock, no música gitana.
Pero todavía Dylan nos da algo diferente e inesperado. La canción tiene, en un nivel, una estructura estándar conocida en el oficio como estrofica - lo que básicamente significa tener una sección de apertura, una sección media y la sección de apertura de nuevo. En un montón de música, especialmente pop, la sección de apertura (por lo general se llama A) se repite lo que tenemos es esto.
Sección a
Sección a
Sección B
Sección a
Lo que nos hace sentarnos y tomar nota aquí sin embargo es que el segundo verso tiene dos líneas extra en ella que el primer y último versículo no tienen. Escuchando la pieza, puede que ni siquiera note esto, pero simplemente se siente como si "algo" sucediera. Lo que ese "algo" es, no está claro, pero está ahí. Es inesperado, y extraño.
Esta no es la primera vez que Dylan usa un dispositivo de este tipo - el último verso de Visions of Johanna hace lo mismo (y si escuchas atentamente, puedes oír que el bajista olvida las dos líneas extra y comete un error, tocando Como si fuera un verso estándar).
Agregados, las líneas extra y la estructura ABA nos dan la sensación de que la canción parece seguir cambiando, pero el cambio es marginal. Es un ingenioso truco musical.
Y aquí está un pensamiento. Si se parte de la premisa de que Dylan usa palabras bastante a menudo simplemente porque vienen a él y parecen encajar (en lugar de porque tienen un significado o significado más profundo, o se refieren a cualquier cosa), entonces "gitano" podría ser precisamente eso. Dylan acaba de llamar al personaje de Elvis el gitano. Y quién sabe, tal vez los escritores de esa extraña publicación británica de 2008 leyeron que "Fue a ver al gitano" fue acerca de Elvis, y así inventó una extraña teoría sobre la identidad racial de Elvis.
Escritores eh! ¿Quién confiaría en ellos?
En cuanto a la historia en la canción, la charla entre bastidores con "Elvis" en realidad no va muy lejos ...
Fue a ver a la gitana Stayin 'en un gran hotel Él sonrió cuando me vio venir Y él dijo: "Bueno, bueno, bueno" Su habitación estaba oscuro y lleno Las luces eran bajas y oscuras "¿Cómo estás?", Me dijo Le dije de nuevo a él
En términos de profundidad, esto no es mucho. Recuerdo, en mis primeros días como periodista, revisar una serie de libros llamados "En sus propias palabras" para una revista, y realmente me sentí un poco triste cuando llegué al volumen de Elvis Presley In His Own Words , porque en honestidad el chico No parecía decir mucho, y ciertamente no mucho que fuera en absoluto perspicaz.
Entonces el breve no chat termina y Dylan se va.
Bajé al vestíbulo Para hacer una pequeña llamada Una bella bailarina estaba allí Y ella empezó a gritar "Vuelve a ver a la gitana Él puede moverte desde la parte de atrás Te aleja de tu miedo Trae a través del espejo Él lo hizo En Las Vegas Y él puede hacerlo aquí "
¿Y eso significa?
Una explicación es que Dylan ha estado leyendo el Steppenwolf de Hesse, la novela que mira la división de la personalidad entre la humanidad y la agresión con un buen número de personas sin hogar lanzadas como un orden lateral. Tengo que decir que no lo veo y realmente no sé dónde nos lleva eso. Sí, el Magic Theatre tiene un espejo gigante, pero ...
Así que voy a pasar el detalle del significado y vaya a la sección "B" - la parte media de la forma ternaria. Dylan está expresando tristeza por lo que Elvis (o que él simboliza aquí) fue?
Fuera las luces brillaban En el río de las lágrimas las miraba desde la distancia Con música en mis oídos
Ciertamente el último verso ve el carácter gitano como efímero, avanzando, sin marca permanente, y eso está de acuerdo con cómo Dylan habla de Elvis. Nadie hablaba más de él, pero los viejos registros de Sun seguían allí, y la gente aún les hablaba.
Así que (y esto es un poco de un punt salvaje) Dylan vuelve a escuchar a Elvis una vez más, para ver si hay algo en sus grabaciones más recientes, pero encuentra que no lo es.
Volví a ver a la gitana Era casi la madrugada La puerta de la gitana estaba abierta de par en par Pero la gitana se había ido Y esa bella bailarina Ella no pudo ser encontrada Así que vi que el sol se levantaba De esa pequeña ciudad de Minnesota
Me encanta que tirar al final. Dylan no va a ver al dios caído e irrelevante de una figura de tipo Elvis. Elvis se había vuelto inútil, pasado, nada, mientras que el chico de Minnesota todavía tiene mucho que decir. (El chico que escuchó por primera vez toda la música temprana de Elvis que influyó en su escritura, en esa pequeña ciudad).
El mundo que Elvis encarnó en su apogeo ha desaparecido. Elvis es un personaje triste que nadie se da cuenta de ahora. Es hora de ir a casa.
Durante el 2001 "Amor y robo" Roma conferencia de prensa Dylan se le pregunta si él nunca se reunió con Elvis. Él respondió 'no', luego después de una larga pausa, añadió 'eso es lo que me han dicho que diga'. Pero eso podría ser Bob Bobo a los periodistas!
Siempre vi la línea alrededor del sol que subía desde esa pequeña ciudad de Minnesota como si estuviera viendo a Elvis en un sueño cuando Dylan era un niño y luego se despertó.
Es una canción mística, es gracioso que se negó a conocer a Elvis en los años 60, los Beatles deben haber hecho un trabajo de hacha con calumnias infantiles, dice el refrán, no siempre cumplir con sus héroes como usted puede estar decepcionado, Bob optando por un El tipo astral encuentro, que sabe, el '78 tours, big band, negros cantantes de apoyo, rayos sobre luces blancas, muy Elvis y usted afirman que sólo es relevante para Dylan en los primeros días, creo que ambos se respetaron entre sí. Frankie y Johnny tenían un tema de Roma, con el Song Chessay, elvis era un buen jinete, pero que podría ser su nativo americano, escocés, la sangre irlandesa, cada país quiere reclamar el crisol cultural que fue Elvis!
Creo que estás siendo un poco demasiado literal, ¿quién dice que el "yo" en la canción es Dylan? Si sabes algo acerca de Dylan nunca se debe tomar en su valor nominal.
PS si crees que Elvis no tiene muchas cosas interesantes para decir que obviamente no has leído la biografía de Guralnick, la cual Dylan mismo ha reprochado diciendo que es lo mejor que jamás se ha escrito en Elvis.
Presley en realidad llevaba un mono en Las Vegas llamado el traje gitano, puede ser relevante, tal vez no. Su capacidad de cruzar el género en su canto podría ser el significado de él también, independientemente, gran canción.
Las incómodas no conversaciones y revelaciones decepcionantes (nada fue entregado) son grandes momentos Dylan para mí y tal vez para él también. Considere su encuentro juvenil con el luchador George magnífico - "un alcohol poderoso" el Bob joven pensó, o imaginó, o imaginó que él pensó.
Hay una dama a la que llaman Gitana / Ella puede mirar en el futuro / Y alejarte de todos tus miedos / Si solo crees en el Gitano / Podía decir de un vistazo / Que mi corazón estaba lleno de lágrimas / ... Pero voy a Ir allí de nuevo / Porque quiero creer el gitano / Que mi amante es verdad / Y volverá a mí algún día. (Puntos de tinta)
Larry Fyffe (the best pos-modern and modern poetry critic, and well-known of the best literature from XVII to XXI centuries) says :
Dylan, Einstein de la relatividad disfrazada de Robin Hood de Sherwood Forest, saca algunas rimas del Rey (en un gran hotel en lugar de una pintoresca caravana): temores y lágrimas.
"Conducir de su miedo / Traer a través del espejo / Lo hizo en Las Vegas / Y él puede hacerlo aquí /
Fuera las luces brillaban en el río de lágrimas " (Dylan: Fue a ver a la gitana)
Tenga en cuenta el robo de la rima de los siguientes: dolores / drenajes:
"Me duele el corazón, y un entumecimiento somnoliento duele / Mi sentido como si hubiese bebido de la cicuta / O hubiera vaciado algún opiáceo opaco en los desagües." (John Keats: Oda a un ruiseñor)
"Bueno, mi sentido de la humanidad se va por el desagüe / Detrás de cada cosa hermosa hay algún tipo de dolor" (Bob Dylan: Not Dark Yet)
Mientras tanto, Erroll Flynn Maid Marian detrás de las cortinas.
* (Sp) disguised / Errol Flynn de la película 'The Adventures of Robin Hood')
Mi elección de la palabra "bolsas" es un juego deliberado de 'poaches' para ir junto con los recuerdos en el 'tronco' de Dylan 'Desolation Row'.
Franklee, podría Dylan, disfrazado como el joven y soñoliento Samuel bíblico que sigue pensando que es Eli (Elvis) quien sigue llamándolo cuando en realidad es Dios mismo.
LA LEYENDA "URBANITA" MAS LARGA DE LA HISTORY OF THE ROCK
>> El hombre de la máscara de hierro >>
1)))))))))intro (wikipedia plus)
El hombre de la máscara de hierro es un misterioso personaje francés de los siglos XVII-XVIII, que fue encarcelado por razones desconocidas en la prisión de la Bastilla. Mientras estuvo en prisión su rostro fue cubierto con una máscara probablemente hecha de terciopelo, aunque la leyenda dice que era de hierro. La primera referencia a su existencia la hizo el filósofo de la IlustraciónVoltaire, a través de su obra El siglo de Luis XIV.
Diversos historiadores y escritores han relatado cómo fue la misteriosa vida del «hombre de la máscara de hierro». El principal fue Voltaire quien, estando en la Bastilla en calidad de reo, recibió narraciones de presos más antiguos que hablaban de la existencia del misterioso personaje. Según la leyenda, el personaje murió en 1703 y fue enterrado en el cementerio de San Pablo, en París, con el seudónimo de Marchiali, pero su verdadero nombre y las razones por las cuales había sido encerrado eran considerados secreto de Estado.
Otra referencia es la de Alejandro Dumas, quien en el siglo XIX, en su novela El vizconde de Bragelonne, se ocuparía del asunto. Narra que el «hombre de la máscara de hierro» probablemente era un hermano gemelo de Luis XIV de Francia, que disputaría su derecho al trono; a lo que le añadió la imaginación popular al asunto.
Otros lo consideran origen de una unión entre Ana de Austria y el Cardenal Mazarino, o como hijo fuera del matrimonio de Carlos I, de Inglaterra. Con el tiempo, tales argumentos contribuyeron a abonar el mito de su existencia.
Según Voltaire, el «hombre de la máscara de hierro» era un joven alto y hermoso, de buena obediencia y a quien no se le negaba nada de lo que pedía en la Bastilla y en otras prisiones. Se le daba la mejor cena y el alguacil se reunía raras veces con el personaje. Además, le agradaban los vestidos finos y los encajes y le gustaba tocar la guitarra. Habría sido alimentado por un sordomudo. Tenía prohibido el contacto con el personal de la prisión y debía tener puesta la máscara todo el tiempo.
Los registros preservados de la Bastilla dan cuenta de un hombre misterioso que estuvo prisionero durante décadas. Su custodio era Benigno de Saint-Mars, quien ejercía como gobernador penitenciario de Pignerol. Estando ahí ya tenía al prisionero a su cuidado, y lo llevó consigo cuando fue cambiado de jurisdicción a la Isla Santa Margarita, localizada cerca de Cannes
Cuando fue nombrado gobernador de la Bastilla en 1698, de Saint-Mars llevaba dos prisioneros, uno de los cuales era el hombre de la máscara de hierro
Una multitud de personajes fueron, en un cierto momento, los «hombres de la máscara de hierro», pero diversas investigaciones acabaron por descartarlos debido a pruebas que permitían determinar su verdadera existencia. Algunos de ellos son:
Para el historiador inglés Roger MacDonald La máscara de hierro, La verdadera historia de D'Artagnan y Los tres mosqueteros, (ed. Crítica 2006), la máscara de hierro sería el mosquetero D'Artagnan. Herido en Maastricht en 1673, habría sido enviado a la prisión de Pignerol, donde la máscara lo habría ocultado a los ojos de los mosqueteros que lo vigilaban. La prueba, según MacDonald, sería el libro Mémoires de M. D'Artagnan, escrito por Gatien de Courtilz de Sandras (1644-1712), quien pasó 9 años en la Bastilla entre 1702 y 1711 coincidiendo con D'Artagnan. MacDonald cree que la fuente de Courtilz fue el propio mosquetero.
En 1890 llegaron a manos de Louis Gendron, un historiador militar francés, algunas cartas codificadas que pasó a Etienne Bazeries, del departamento de criptografía del ejército francés. Después de tres años, Bazeries pudo leer algunos de los mensajes en el Gran Código de Luis XIV. Uno de ellos se refería a un prisionero a quien identificaba como el general Vivien de Bulonde. Una de las cartas escritas por François de Louvois hacía referencia específica al crimen de de Bulonde:
En el sitio de Cuneo, de Bulonde estaba preocupado por la llegada de tropas enemigas desde Austria y ordenó una apresurada retirada, dejando tras de sí sus municiones y hombres heridos. Luis XIV estaba furioso, y en otra de las cartas ordenó específicamente que a de Bulonde «se lo conduzca a la fortaleza de Pignerole, donde debe ser encerrado en una celda y custiodiado en la noche, y se le permitirá caminar por las almenas durante el día con una máscara puesta». Las fechas de las cartas se ajustan a las fechas de los registros originales sobre el hombre de la máscara de hierro.
Cine y literatura
Para estimular más la imaginación con respecto al "hombre de la máscara de hierro", en la literatura se le menciona en la obra de Alejandro Dumas: El vizconde de Bragelonne (s. XIX), tercer y último libro de la saga de Los tres mosqueteros, siendo desarrollado también el personaje, de manera íntegra, por Dumas en el ensayo titulado "El hombre de la máscara de hierro" (en Crímenes célebres), que más adelante se editaría por separado como libro.
En el cine se han rodado varias películas sobre este tema. La más reciente data de 1998.
THE GYPSY (OUTTAKE) - 
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre la película El hombre de la máscara de hierro del 1998 .
Pero eso podría ser Bob Bobo a los periodistas!
Ella puede mirar en el futuro /
Y alejarte de todos tus miedos /
Si solo crees en el Gitano /
Podía decir de un vistazo /
Que mi corazón estaba lleno de lágrimas /
... Pero voy a Ir allí de nuevo /
Porque quiero creer el gitano /
Que mi amante es verdad /
Y volverá a mí algún día.
(Puntos de tinta)
Traer a través del espejo /
Lo hizo en Las Vegas /
Y él puede hacerlo aquí /
lágrimas "
(Dylan: Fue a ver a la gitana)
drenajes:
Mi sentido como si hubiese bebido de la cicuta /
O hubiera vaciado algún opiáceo opaco en los desagües."
(John Keats: Oda a un ruiseñor)
Detrás de cada cosa hermosa hay algún tipo de dolor"
(Bob Dylan: Not Dark Yet)
joven y soñoliento Samuel bíblico que sigue pensando que es Eli (Elvis) quien sigue llamándolo cuando en realidad es
Dios mismo.